日本大阪--(美國商業資訊)--日本政府文化廳為入境遊客推出名為「在機場和其他機構的日本文化媒體藝術宣傳措施」的新計畫。

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以瀨戶內海為主題、名為“DEEP JAPAN”的媒體藝術展已於2020年2月16日（週日）在關西國際機場和JR關西機場站揭幕。

“DEEP JAPAN”分兩個階段在兩個地點舉行。

第一階段的展覽品包括來自Rhizomatiks Research的MANABE Daito名為“phase”（相位）的作品，將在1號航站大樓國際入境廳約570公尺的南走廊展出，以及來自NAKAYAMA Akiko名為“Whirlpool Art”（漩渦藝術）的作品，將在約400公尺的北走廊展出，兩件作品均由UKAWA Naohiro製作，從2月16日開始展出。“phase”這件新作品是瀨戶內海波浪和國際航班抵達時間所生成資料的視覺化展現，“Whirlpool Art”是新的現場繪畫表演作品，靈感來自於鳴門漩渦。

第二階段作品是來自2016年岡山藝術高峰會藝術家Ryan Gander的“Imagineering”（想像工程），由2019年高峰會執行董事NASU Taro製作，在JR關西機場站展出。此外，還與Setouchi DMO合作推出展板展覽，邀請海外遊客前往瀨戶內地區各個旅遊目的地旅遊。

此次與尖端媒體藝術的結合將傳達新的日本文化洞察力，吸引在日本的遊客。

作為「在機場和其他機構的日本文化媒體藝術宣傳措施」新專案的一部分，文化廳將陸續在10個日本機場部署「日本媒體藝術分散式博物館」。

參與此次展覽的藝術家和創作者透過在這些地區的機場門戶選取新鮮視野，捕捉來自當地各種文化的文化資源。我們希望透過展示媒體藝術作品，邀請遊客在他們的旅行中探索這些文化的真實內涵。

關西國際機場展覽概述

主題：瀨戶內地區

瀨戶內地區包括美麗的瀨戶內海，是擁有豐富大自然景觀的地區，面積超過90萬公頃，包含727個島嶼。它於1934年成為日本首個國家公園。這裡既有嚴島神社(Itsukushima Shrine)等眾多世界遺產，又有以倉敷(Kurashiki)為代表的國家指定歷史街景，是一個文化資源寶庫。對於海外遊客而言，它是全面瞭解日本的地方，從鮮為人知的獨特風景到歷史上重要的建築和裝飾，不一而足。

瀨戶內海是日本古代海路的中心。作為日本特使前往唐朝的一條重要過境路線，太和朝廷在此修建了港口；在平安時代，幕府將軍平清盛開發了這些與宋朝貿易的路線。在江戶時代，通過瀨戶內海的航運達到頂峰。這樣，幾千年來，瀨戶內海承載了日本內外不計其數的人員和貨物，沿途累積了各種重要的文化資產。此外，大量的島嶼導致一些地方的潮汐發生重大變化，由於水手們聚集等待潮汐轉向，逐漸形成眾多港口，使它成為真正獨特的海洋區域。現在，大阪灣的關西國際機場位於該地區最東端，是連接瀨戶內與世界的重要門戶。
瀨戶內地區還主辦了岡山藝術高峰會和瀨戶內三年展(Setouchi Triennale)等世界知名藝術節，眾多歐洲和北美遊客來到這裡體驗現代藝術和該地區自然風景的融合。瀨戶內海第一大島淡路島(Awaji Island)在日本傳說中擁有重要的文化意義。根據日本最古老的歷史記錄，天神將矛刺入鳴門海峽(Naruto Strait)的大海中，不斷攪動，賦予混沌世界最初的形狀。甚至KATSUSHIKA Hokusai畫出的鳴門漩渦也是自然產生的藝術。從海底上升到海面的巨大漩渦，對於所有到訪的人來說，都是令人歎為觀止的景觀。瀨戶內海第二大島小豆島(Shodo Island)以橄欖林和醬油生產對日本飲食文化的貢獻而聞名。這裡原有的採石場是大阪城(Osaka Castle)城牆石料的來源，也賦予了它歷史意義。遊客可沿著尾道(Onomichi)市的島波海道(Shimanami Kaido)遊覽，吹著微鹹的海風，品嘗日本美食，想像一代又一代身處不同時代的人們都曾做這些完全相同的事。男木島(Ogijima)是頗有價值的小島，它保留了古老的生活方式，同時也是許多貓咪的家園。還有與玻利維亞的烏尤尼鹽沼(Uyuni Salt Flat)一起被譽為「天空之鏡」的父母濱海岸(Chichibugahama Beach)，也都位於瀨戶內地區。瀨戶內地區的文化透過無數來來往往的遊客而發展起來，提供了深入、深度瞭解日本文化歷史的機會。

展覽：“DEEP JAPAN”

將媒體藝術與新的日本文化歷史相結合的「天空門戶博物館」
創意製作人：UKAWA Naohiro (DOMMUNE)

機場的意義就正如它的字面意思一樣，是空中港口，是通往天空的門戶。

這個樓層確實是與不同國家和地區進行文化互動的門戶，甚至是跨越國界的人們聚集在一處的某種聖地。因此，對於肩負國際文化交流使命的文化廳而言，這個人類活動樞紐正適合向世界展示這項融合日本歷史文化資源和尖端媒體藝術的新計畫。沒錯，這就是分散式博物館的概念，在全國各地的機場安裝融合地域文化和故事的媒體藝術作品。這項計畫讓參與的國際機場主導與藝術家的合作，創造「天空門戶博物館」，以鼓勵更多入境遊客停留更長時間並與其他地區建立聯繫，加強日本旅遊業的基礎並促進媒體藝術發展。關西國際機場的版本就像一個舞池，將最前衛的應用科技（媒體藝術）節拍與日本歷史文化資源的特殊音樂節奏相呼應。它取名為日本媒體藝術分散式博物館：Deep Japan！

在此揭幕的藝術作品將瀨戶內海的影像與各種媒體混合，代表尋求與媒體藝術的歷史性邂逅的普遍可能性。回顧歷史就會發現，在任何一個時代，新媒體和新穎的科技發明只是創作者手中的工具。例如，岩石藝術和洞穴壁畫、納斯卡線和金字塔、繩紋陶器和鎖孔形古墳可被解讀為神秘遠古時代的媒體藝術，但長久以來，媒體和科技一直是給生活帶來想像的工具。現在，在工業4.0時代，我們將通往天空門戶的博物館變為新的日本文化歷史的概念象徵。我們還為日本農村描繪了未來振興的另一種可能，利用國際機場作為全新的媒體藝術舞臺。

第一件作品來自於Rhizomatiks Research和Daito Manabe，在與機場跑道平行的長約570公尺的走廊內安裝了314組LED燈。LED照明模式是由瀨戶內海波浪資料以及關西國際機場國際航班抵達時刻表資料生成的。它將瀨戶內海的波浪週期與前來日本的海外遊客記錄連結，將旅客活動與瀨戶內的環境變化同步；許多西方人，包括德國內科醫生兼植物學家Philipp Franz von Siebold都曾對瀨戶內海如畫的景色讚不絕口。

NAKAYAMA Akiko的作品融合了鳴門海峽與她獨特的流動色彩風格，描繪了隨著時間的變化。根據日本最古老的歷史記錄，天神將矛刺入鳴門海峽(Naruto Strait)的大海中，不斷攪動，賦予混沌世界最初的形狀；而這件藝術作品由駐留在一瞬間的色彩構成，與一千多年來其他的圖像、詩歌、表演和所有媒體一樣，講述著這個傳奇地方的故事。

日本媒體藝術分散式博物館：Deep Japan是科技與歷史、媒體與旅遊、藝術與傳統的交匯點！它採用在通往天空的門戶設立博物館的概念，將媒體藝術與新的日本文化歷史相結合。由於所有這些組成元素在機場中混合在一起，形成全新的樞紐網路，每個機場都成為這個現代分散式博物館的一個節點。而這次，關西國際機場博物館集結了兩支頂尖的日本藝術家團隊！

藝術家：

MANABE Daito

東京藝術家、互動設計師、程式設計師及DJ。他於2006年創立Rhizomatiks，後來又於2015年與ISHIBASHI Motoi合作創立了專注於注重研發型專案的Rhizomatiks Research公司。

他從新的角度和新的組合中重塑熟悉的現象和材料的概念來創造藝術品。他在設計、藝術和娛樂領域工作時，不追求高解析度、高度寫實性和豐富的表達，而是專注於只有透過仔細觀察才能發現的現象，主體、程式設計和電腦的內在吸引力，以及類比和數位、真實和虛擬之間的關係和界限。

他合作的機構範圍廣泛，包括像SAKA MOTO Ryuichi、Bjork、OK GO、Nosaj Thing、Squarepusher、Andrea Battistoni、NOMURA Mansai、Perfume、Sakanaction以及英國曼徹斯特卓瑞爾河岸天體物理學中心和CERN等。
他在國內外獲得眾多殊榮，包括奧地利電子藝術節優秀獎、坎城國際創意節鈦獅類全場大獎、D&AD黑鉛筆獎和日本傳媒藝術節大獎。

NAKAYAMA Akiko

2012年畢業於東京造型大學美術系，主修繪畫，2014年獲得藝術研究碩士。她採用顏色和流動的能量使各種材料相互反應，創造富有生命力的繪畫作品。

正如她不斷變化的「現場繪畫」系列，或是將前者的創作過濾流程視覺化和固化的「靜物」系列，她不斷創作出強烈的表演性畫作。她動態變化的藝術作品調和了各種媒體和顏色，仿佛是當代詩歌。觀眾將自我、生物、自然等等投射其中，被引入這種詩意的景觀。在她的個展中，她用聲音作為「無形的顏料」，透過她的繪畫觸碰空間和情感。近年來，她在TEDxHaneda、DLECTRIC ITY藝術節（底特律）、NEWARS ELECTRON ICA（奧地利）單獨表演、Nemo雙年展（巴黎）、LAB30媒體藝術節（奧格斯堡）、TECHNARTE art + technology（畢爾巴鄂）、MUTEK Montreal等展覽中佳作頻出。

創意製作人：

UKAWA Naohiro (DOMMUNE)

1968年生於香川縣高松市。被認為是「當前藝術家」，而不僅僅是「當代藝術家」。他是一名電影製片人、平面設計師、VJ、作家、大學教授，自八十年代末以來活躍在眾多領域。自2001年參加“Buzz Club：News from Japan”（紐約現代藝術博物館PS1館）和“JAM：Tokyo-London”（倫敦巴比肯藝術中心）展出之後，他的作品一直在世界各地的展覽中展出。2010年，他創立了DOMMUNE，這是日本首個直播串流頻道/攝影棚。DOMMUNE在倫敦、多特蒙德、斯德哥爾摩、巴黎、孟買、林茨、福島、山口、大阪、香川、秋田、札幌等地的當代藝術展覽上建立了「衛星攝影棚」。2019年，“DOMMUNE SETOUCHI”在瀨戶內三年展上展出。在過去10年中，DOMMUNE製作了5000多場節目（7000小時，150百萬位元組的節目），觀眾人數超過1億人次。攝影棚於2019年搬到Shibuya PARCO 9樓，並更名為SUPER DOMMUNE，跟隨並預測後5G未來科技的發展並不斷更新內容。
https://www.dommune.com/

藝術家：

Ryan Gander

1976年生於英國賈斯特。目前活躍在倫敦和薩福克。身為新一代概念藝術場景的驅動者，他擅長將熟悉的日常物品變成普遍概念。在日本，他曾在全國性藝術博物館舉辦過多次個展，如“Icarus falling – An exhibition lost”（2011年東京愛馬仕之家）、“You have my words”（2011年福岡市太宰府天滿宮）及“These wings aren't for flying”（2017年大阪國家藝術博物館）。他還曾參加多項重大國際展覽，如第54屆威尼斯雙年展（2011年威尼斯）、第13屆卡塞爾文獻展（2012年卡塞爾）、岡山藝術高峰會（2016年岡山）和雪梨雙年展（2018年），在日本內外都獲得高度讚揚。2021年1月，他將在東京歌劇城藝術畫廊舉行個人畫展。

創意製作人：

NASU Taro

1966年生於岡山。畢業於日本早稻田大學。他曾在Tenmaya藝術部工作，之後於1998年在東京開設現代藝廊TARO NASU。他曾與日本和海外的眾多藝術博物館和其他公共機構合作。2016年，他創立了Art & Public，主要從事藝術顧問的公司。現在，他致力於普及現代藝術，擔任“Imagineering Okayama Art Project”（想像岡山藝術專案）（2014年）藝術顧問和2016年及2019年岡山藝術高峰會執行董事。

岡山藝術高峰會

岡山藝術高峰會是在岡山市舉辦的國際現代藝術展，每三年舉辦一次。2019年岡山藝術高峰會（第二屆高峰會）的藝術總監是法國藝術家Pierre Huyghe，這屆高峰會於2019年9月27日至11月24日在岡山城(Okayama Castle)和岡山後樂園(Okayama Korakuen)附近的其他歷史文化場館舉行。高峰會主題為“IF THE SNAKE”，共有來自世界各地9個國家的18個藝術家團體參加。2019年，Asia Art Pioneer授予岡山藝術高峰會「年度公共藝術專案」榮譽，Asia Art Pioneer是表揚對全球藝術領域有貢獻的亞洲團體、藝術家、專案和展覽的組織。

Setouchi DMO

DMO（旅遊目的地管理/行銷組織）振興旅遊目的地，對整個區域進行綜合管理。Setouchi DMO包括負責規劃和進行旅遊行銷推廣的The Inland Sea, SETOUCHI Tourism Authority和利用Setouchi Kanko Kasseika基金支持旅遊產品開發的Setouchi Brand Corporation Inc。Setouchi DMO與有關各方一起，利用瀨戶內豐富多樣的旅遊資源，進行資訊傳播、推廣活動、有效行銷和策略制定，鼓勵當地旅遊相關經營者發展旅遊目的地。

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聯絡方式：

Yukinori Aoki
日本媒體藝術分散式博物館辦公室公關團隊
yukinori.aoki@dentsu-pr.co.jp

日本政府文化廳為入境遊客推出「在機場和其他機構的日本文化媒體藝術宣傳措施」的新計畫（圖片：美國商業資訊）

關於瀨戶內海的“DEEP JAPAN”展覽將在關西國際機場舉行 - 媒體藝術創作者MANABE Daito、NAKAYAMA Akiko和Ryan Gander，製作人UKAWA Naohiro和NASU Taro（圖片：美國商業資訊）