日本大阪--(美国商业资讯)--日本政府文化厅正面向入境游客发起名为“在机场和其他机构传播日本文化媒体艺术的举措”的新倡议。

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以濑户内海为主题、名为“DEEP JAPAN”的媒体艺术展已于2020年2月16日（周日）在关西国际机场和JR关西机场站开幕。

“DEEP JAPAN”分两个阶段在两个地点举行。

第一阶段展品包括来自Rhizomatiks Research的MANABE Daito名为“phase”（相位）的作品，将在1号航站楼国际抵达大厅约570米的南走廊展出，以及来自NAKAYAMA Akiko名为“Whirlpool Art”（漩涡艺术）的作品，将在约400米的北走廊展出，两件作品均由UKAWA Naohiro制作，从2月16日开始展出。“phase”这件新作品是濑户内海波浪和国际航班抵达时间所生成数据的可视化展现，“Whirlpool Art”是一个新的现场绘画表演作品，灵感来自于鸣门漩涡。

第二阶段作品是来自2016年冈山艺术峰会艺术家Ryan Gander的“Imagineering”（想象工程），由2019年峰会执行董事NASU Taro制作，在JR关西机场站展出。此外，还与Setouchi DMO合作推出展板展览，邀请海外游客前往濑户内地区各个旅游目的地旅游。

此次与尖端媒体艺术的结合将传达新的日本文化洞察力，吸引在日本的游客。

作为“在机场和其他机构传播日本文化媒体艺术的举措”项目的组成部分，文化厅将陆续在10个日本机场部署“日本媒体艺术分布式博物馆”。

参与此次展览的艺术家和创作者通过在这些地区的机场门户选取新鲜视角，捕捉来自当地各种文化的文化资源。我们希望通过展示媒体艺术作品，邀请游客在他们的旅行中探索这些文化的真实内涵。

关西国际机场展览概述

主题：濑户内地区

濑户内地区包括美丽的濑户内海，是一个拥有丰富大自然景观的地区，面积超过90万公顷，包含727个岛屿。它于1934年成为日本首个国家公园。这里既有严岛神社(Itsukushima Shrine)等众多世界遗产，又有以仓敷(Kurashiki)为代表的国家指定历史街景，是一个文化资源宝库。对于来自海外的游客而言，它是一个全面了解日本的地方，从鲜为人知的独特风景到历史上重要的建筑和装饰，不一而足。

濑户内海是日本古代海路的中心。作为日本特使前往唐朝的一条重要过境路线，太和朝廷在此修建了港口；在平安时代，幕府将军平清盛开发了这些与宋朝贸易的路线。在江户时代，通过濑户内海的航运达到顶峰。这样，几千年来，濑户内海承载了日本内外不计其数的人员和货物，沿途积累了各种重要的文化资产。此外，大量的岛屿导致一些地方的潮汐发生重大变化，由于水手们聚集等待潮汐转向，逐渐形成众多港口，使它成为一个真正独特的海洋区域。现在，大阪湾的关西国际机场位于该地区最东端，是连接濑户内与世界的重要门户。
濑户内地区还主办了冈山艺术峰会和濑户内三年展(Setouchi Triennale)等世界知名艺术节，众多欧洲和北美游客来到这里体验现代艺术和该地区自然风景的融合。濑户内海第一大岛淡路岛(Awaji Island)在日本传说中拥有重要的文化意义。根据日本最古老的历史记录，天神将矛刺入鸣门海峡(Naruto Strait)的大海中，不断搅动，赋予混沌世界最初的形状。甚至KATSUSHIKA Hokusai画出的鸣门漩涡也是自然产生的艺术。从海底上升到海面的巨大漩涡，对于所有到访的人来说，都是令人叹为观止的景观。濑户内海第二大岛小豆岛(Shodo Island)以橄榄林和酱油生产对日本饮食文化的贡献而闻名。这里原有的采石场是大阪城(Osaka Castle)城墙石料的来源，也赋予了它历史意义。游客可沿着尾道(Onomichi)市的岛波海道(Shimanami Kaido)游览，吹着微咸的海风，品尝日本美食，想象一代又一代身处不同时代的人们都曾做这些完全相同的事。男木岛(Ogijima)是一个颇有价值的小岛，它保留了古老的生活方式，同时也是许多猫咪的家园。还有与玻利维亚的乌尤尼盐沼(Uyuni Salt Flat)一同被誉为“天空之镜”的父母滨海岸(Chichibugahama Beach)，也都位于濑户内地区。濑户内地区的文化通过无数来来往往的游客发展起来，提供了深入、深度了解日本文化历史的机会。

展览：“DEEP JAPAN”

将媒体艺术与新的日本文化历史相结合的“天空门户博物馆”
创意制作人：UKAWA Naohiro (DOMMUNE)

机场的意义就正如它的字面意思一样，是空中港口，是通往天空的门户。

这个楼层确实是与不同国家和地区进行文化互动的门户，甚至是跨越国界的人们汇聚在一处的某种圣地。因此，对于肩负国际文化交流使命的文化厅而言，这个人类活动枢纽正适合向世界展示这项融合日本历史文化资源和尖端媒体艺术的新倡议。没错，这就是分布式博物馆的概念，在全国各地的机场安装融合地域文化和故事的媒体艺术作品。这项倡议让参与的国际机场牵头与艺术家合作，创造“天空门户博物馆”，以鼓励更多入境游客停留更长时间并与其他地区建立联系，加强日本旅游业的基础并促进媒体艺术发展。关西国际机场的版本就像一个舞池，将最前卫的应用技术（媒体艺术）的节拍与日本历史文化资源的特殊音乐节奏相对应。它取名为日本媒体艺术分布式博物馆：Deep Japan！

在此揭幕的艺术作品将濑户内海的图像与各种媒体混合，代表寻求与媒体艺术的历史性邂逅的普世可能性。回顾历史就会发现，在任何一个时代，新媒体和新颖的技术发明只是创作者手中的工具。例如，岩石艺术和洞穴壁画、纳斯卡线和金字塔、绳纹陶器和锁孔形古坟可被解读为神秘远古时代的媒体艺术，但长久以来，媒体和技术一直是给生活带来想象的工具。现在，在工业4.0时代，我们将通往天空门户的博物馆变为新的日本文化历史的概念象征。我们还为日本农村描绘了未来振兴的另一种可能，利用国际机场作为一种全新的媒体艺术舞台。

第一件作品来自于Rhizomatiks Research和Daito Manabe，在与机场跑道平行的长约570米的走廊内安装了314组LED灯。LED照明模式是由濑户内海波浪数据以及关西国际机场国际航班抵达时刻表数据生成的。它将濑户内海的波浪周期与前来日本的海外游客记录关联起来，将旅客活动与濑户内的环境变化同步；许多西方人，包括德国内科医生兼植物学家Philipp Franz von Siebold都曾对濑户内海如画的景色赞不绝口。

NAKAYAMA Akiko的作品融合了鸣门海峡与她独特的流动色彩风格，描绘了随着时间的变化。根据日本最古老的历史记录，天神将矛刺入鸣门海峡(Naruto Strait)的大海中，不断搅动，赋予混沌世界最初的形状；而这件艺术作品由驻留在一瞬间的色彩构成，与一千多年来其他的图像、诗歌、表演和所有媒体一样，讲述着这个传奇地方的故事。

日本媒体艺术分布式博物馆：Deep Japan是技术与历史、媒体与旅游、艺术与传统的交汇点！它采用在通往天空的门户设立博物馆的概念，将媒体艺术与新的日本文化历史相结合。由于所有这些组成元素在机场中混合在一起，形成一个全新的枢纽网络，每个机场都成为这个现代分布式博物馆的一个节点。而这次，关西国际机场博物馆集结了两支顶尖的日本艺术家团队！

艺术家：

MANABE Daito

东京艺术家、交互设计师、程序设计师及DJ。他于2006年创立了Rhizomatiks，后来又于2015年与ISHIBASHI Motoi合作创立了侧重于重型项目研发的Rhizomatiks Research公司。

他通过从新的角度和新的组合中重塑熟悉的现象和材料的概念来创造艺术品。他在设计、艺术和娱乐领域工作时，不追求高分辨率、高度现实性和丰富的表达，而是专注于只有通过仔细观察才能发现的现象，主体、编程和计算机的内在吸引力，以及模拟和数字、现实和虚拟之间的关系和界限。

他合作的机构范围分布广泛，包括像SAKA MOTO Ryuichi、Bjork、OK GO、Nosaj Thing、Squarepusher、Andrea Battistoni、NOMURA Mansai、Perfume、Sakanaction以及英国曼彻斯特卓瑞尔河岸天体物理学中心和CERN等。
他在国内外获得众多殊荣，包括奥地利电子艺术节优秀奖、戛纳国际创意节钛狮类全场大奖、D&AD黑铅笔奖和日本传媒艺术节大奖。

NAKAYAMA Akiko

2012年毕业于东京造型大学美术系，主修绘画，2014年获得艺术研究硕士。她采用颜色和流动的能量使各种材料相互反应，创造富有生命力的油画作品。

正如她不断变化的“现场绘画”系列，或是将前者的创作过滤流程视觉化和固化的“静物”系列，她不断创作出强烈的表演性画作。她动态变化的艺术作品调和了各种媒体和颜色，仿佛是当代诗歌。观众将自我、生物、自然等等投射其中，被引入这种诗意的景观。在她的个人展中，她用声音作为“无形的颜料”，通过她的绘画触碰空间和情感。近年来，她在TEDxHaneda、DLECTRIC ITY艺术节（底特律）、NEWARS ELECTRON ICA（奥地利）单独表演、Nemo双年展（巴黎）、LAB30媒体艺术节（奥格斯堡）、TECHNARTE art + technology（毕尔巴鄂）、MUTEK Montreal等展览中佳作频出。

创意制作人：

UKAWA Naohiro (DOMMUNE)

1968年生于香川县高松市。被认为是一名“当前艺术家”，而不仅仅是“当代艺术家”。他是一名电影制片人、平面设计师、VJ、作家、大学教授，自八十年代末以来活跃在众多领域。自2001年参加“Buzz Club：News from Japan”（纽约现代艺术博物馆PS1馆）和“JAM：Tokyo-London”（伦敦巴比肯艺术中心）展出之后，他的作品一直在世界各地的展览中展出。2010年，他创立了DOMMUNE，这是日本首个直播流媒体频道/演播室。DOMMUNE在伦敦、多特蒙德、斯德哥尔摩、巴黎、孟买、林茨、福岛、山口、大阪、香川、秋田、札幌等地的当代艺术展览上建立了“卫星演播室”。2019年，“DOMMUNE SETOUCHI”在濑户内三年展上展出。在过去10年中，DOMMUNE制作了5000多场节目（7000小时，150兆字节的节目），观众人数超过1亿人次。演播室于2019年搬到Shibuya PARCO 9楼，并更名为SUPER DOMMUNE，跟随并预测后5G未来技术的发展并不断更新内容。
https://www.dommune.com/

艺术家：

Ryan Gander

1976年生于英国切斯特。目前活跃在伦敦和萨福克。作为新一代概念艺术场景的驱动者，他擅长将熟悉的日常物品变成普遍概念。在日本，他曾在全国性艺术博物馆举办过多次个人展，如“Icarus falling – An exhibition lost”（2011年东京爱马仕之家）、“You have my words”（2011年福冈市太宰府天满宫）及“These wings aren't for flying”（2017年大阪国家艺术博物馆）。他还曾参加多个重大国际展览，如第54届威尼斯双年展（2011年威尼斯）、第13届卡塞尔文献展（2012年卡塞尔）、冈山艺术峰会（2016年冈山）和悉尼双年展（2018年），在日本内外都获得了高度赞扬。2021年1月，他将在东京歌剧城艺术画廊举行个人画展。

创意制作人：

NASU Taro

1966年生于冈山。毕业于日本早稻田大学。他曾在Tenmaya艺术部工作，之后于1998年在东京开了一家现代艺廊TARO NASU。他曾与日本和海外的众多艺术博物馆和其他公共机构合作。2016年，他创立了Art & Public，一家主要从事艺术咨询的公司。现在，他致力于普及现代艺术，担任“Imagineering Okayama Art Project”（想象冈山艺术项目）（2014年）艺术顾问和2016年及2019年冈山艺术峰会执行董事。

冈山艺术峰会

冈山艺术峰会是在冈山市举办的一项国际现代艺术展，每三年举办一次。2019年冈山艺术峰会（第二届峰会）的艺术总监是法国艺术家Pierre Huyghe，这届峰会于2019年9月27日至11月24日在冈山城(Okayama Castle)和冈山后乐园(Okayama Korakuen)附近的其他历史文化场馆举行。峰会主题为“IF THE SNAKE”，共有来自世界各地9个国家的18个艺术家团体参加。2019年，Asia Art Pioneer授予冈山艺术峰会“年度公共艺术项目”荣誉，Asia Art Pioneer是一个表彰为全球艺术领域做出贡献的亚洲团体、艺术家、项目和展览的组织。

Setouchi DMO

DMO（旅游目的地管理/营销组织）通过振兴旅游目的地对整个区域进行综合管理。Setouchi DMO包括负责规划和开展旅游营销推广的The Inland Sea, SETOUCHI Tourism Authority和利用Setouchi Kanko Kasseika基金支持旅游产品开发的Setouchi Brand Corporation Inc。Setouchi DMO与有关各方一道，利用濑户内丰富多样的旅游资源，开展信息传播、推广活动、有效营销和战略制定，鼓励当地旅游相关经营者发展旅游目的地。

原文版本可在businesswire.com上查阅：https://www.businesswire.com/news/home/20200216005054/en/

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联系方式：

Yukinori Aoki
日本媒体艺术分布式博物馆办公室公关团队
yukinori.aoki@dentsu-pr.co.jp

日本政府文化厅针对入境游客发起“在机场和其他机构传播日本文化媒体艺术的举措”的新倡议（图示：美国商业资讯）

关于濑户内海的“DEEP JAPAN”展览将在关西国际机场举行 - 媒体艺术创作者MANABE Daito、NAKAYAMA Akiko和Ryan Gander，制作者UKAWA Naohiro和NASU Taro（图示：美国商业资讯）